La depresión y el arte: La importancia de reflexionar

Son diversas las personas que a través del arte han logrado transmitir sus ideas, pensamientos, sentimientos y emociones. El arte toma las cualidades y defectos de la humanidad, y las convierte en un carnaval de expresiones efímeras llenas de estética y belleza subjetivas. En este ámbito destacan aquellos individuos que son capaces de conectar con su lado sensitivo. Son famosas las obras de aquellos artistas con mentes tormentosas que captaron el lado de la realidad que muy pocos quieren reconocer: la depresión y la deformación de los valores previamente aceptados por las sociedades. 

La depresión es un mal que afecta drásticamente la vida de las personas que la padecen. Es una de las enfermedades mentales más comunes que existen, y, sin embargo, también es de las que menos recibe la importancia que merece, debido a que no todos los individuos son conscientes de que la sufren, o, si lo sospechan, deciden no acudir por un diagnóstico adecuado, a causa de diversas circunstancias, ya sean sociales, económicas, o algunas más específicas que varían según el caso de cada individuo. En el ámbito del arte, en los últimos años se ha visto una normalización extrema de esta condición y una negativa a visualizarla como un problema serio que no debe ser tomado a la ligera, ni vendido bajo la romantización del “artista con historia trágica”. 

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), la depresión es “un trastorno mental frecuente, que se caracteriza por la presencia de tristeza, pérdida de interés o placer, sentimientos de culpa o falta de autoestima, trastornos del sueño o del apetito, sensación de cansancio y falta de concentración.” Este grave trastorno modifica la vida de las personas de manera que ocasionan un sentimiento de insatisfacción, frustración e incomprensión que, como último resultado, puede conducir al suicidio.  

De acuerdo a estadísticas de la OMS aproximadamente 350 millones de personas en el mundo sufren de depresión. Por su parte, en México, acorde con diversas investigaciones realizadas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), 15 de cada 100 personas en el país la padecen, y pueden pasar hasta 15 años sin que ellas mismas sepan que lo hacen. La principal problemática que se puede identificar se encuentra en que no se tiene una cultura y educación adecuadas en lo que respecta a enfermedades mentales. Las personas suelen no tomar enserio sus sentimientos, o no saber cómo lidiar con ellos, volviéndose propensos a hacer lo mismo con los de los demás. 

Es importante concientizar acerca de la salud mental de los artistas, y de cada individuo en general. Si bien para muchos el arte representa una forma de exteriorizar lo que sienten, y una terapia autodidacta que les genera alivio, no puede reemplazar un tratamiento clínico adecuado y especializado que sólo obtendrían si acuden a recibir ayuda psicológica o en casos más particulares, psiquiátrica. A través del arte podemos distinguir llamados desesperados de personas que necesitan ayuda. Es nuestro deber como seres humanos ser empáticos y no dejar que sus voces sean silenciadas. Escuchemos, reflexionemos y actuemos para que más vidas y talentos no se sigan perdiendo. 

-Melissa Fuentes